如何利用人工智慧製作音樂視頻

如何利用人工智慧製作音樂影片?

所以,你擁有了一首歌曲,渴望將它變成讓人們欲罷不能的作品。學習如何用人工智慧製作音樂視頻,需要規劃、提示和打磨。好消息是:你不需要工作室或攝影組。更好的消息是:你完全可以利用現有工具和一些人工智慧插件,打造出電影般的氛圍。溫馨提示:這有點像放牧雷射——既有趣又刺激。

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是什麼讓 AI 音樂錄影帶成為可能? ✨

簡而言之:連貫性。長話短說:清晰的想法,能夠經得起你的實驗。最好的AI音樂影片即使看起來超現實,也讓人感覺很有意圖。你會注意到四個一致的特徵:

  • 單一強烈的視覺主題以新的方式重複出現

  • 節奏感知編輯——剪輯、過渡和鏡頭移動跟隨節拍或歌詞

  • 受控隨機性-提示變化,但在定義的樣式、顏色和動作範圍內

  • 乾淨的後製工作——穩定的幀、一致的對比度和清晰的音頻

如果您從本指南中只學到一件事:選擇一種外觀,然後像保護一堆硬碟上的龍一樣保護它。

有效的快速破案模式:團隊通常會圍繞著一個反覆出現的主題(絲帶、光環、水母——選擇你的毒藥)發出大約20發子彈,每發3-5秒,然後橫切鼓點來補充能量。短促的子彈可以抑制漂移,並防止偽影疊加。


快速路線圖:如何使用 AI 製作音樂影片的🗺️

  1. 文字轉影片:
    撰寫提示,產生剪輯,然後拼接。 Runway Gen-3/4 和 Pika 等工具讓短影片製作變得輕鬆方便。

  2. 影像序列到運動
    設計關鍵靜止影像,然後使用穩定視訊擴散或 AnimateDiff 進行動畫處理以實現風格化的運動。

  3. 影片到影片的風格化:
    用手機拍攝粗略的素材。使用影片到影片的工作流程,將其重新設計成您喜歡的風格。

  4. 說話或唱歌時
    ,為了實現唇形同步表演,請使用 Wav2Lip 將音訊與臉部軌道配對,然後進行調色和合成。使用時需遵守道德規範並徵得同意 [5]。

  5. 先動態圖形,再用AI。
    在傳統編輯器中建立字體和形狀,然後在各個部分之間添加AI剪輯。這就像調味料一樣——很容易過量。


裝備與資產清單🧰

  • 已製作好的 WAV 或高位元率 MP3 音軌

  • 概念單頁和情緒板

  • 受限的調色板:2-3 種主色、1 種字體系列、幾種紋理

  • 提示 6-10 個鏡頭,每個鏡頭都與特定的歌詞時刻相關

  • 可選:手機拍攝的手部動作、舞蹈、口型同步或抽象的 B-roll

  • 時間。雖然不多,但夠迭代,不用擔心


一步一步:如何從零開始用人工智慧製作音樂影片🧪

1)前期製作 - 相信我,這可以節省幾個小時📝

  • 為你的歌曲繪製節拍圖。標記重拍、副歌部分以及任何重要的填充音。每隔 4 或 8 小節放置一個標記。

  • 鏡頭列表。每個鏡頭寫一行:主題、動作、鏡頭感、色調、長度。

  • 看看聖經。六幅圖能激發你的靈感。經常參考它,這樣你的提示就不會變得混亂。

  • 法律健全性檢查。如果您使用第三方資源,請確認其授權或選擇提供使用權的平台。對於 YouTube 上的音樂,內建音訊庫提供免版稅曲目,按說明使用時不會侵犯版權 [2]。

2)生成 - 取得原始剪輯🎛️

  • Runway / Pika可用於快速實現文字轉視頻或視訊轉視頻,打造電影級動態效果。他們的資源可以幫助您建立場景和鏡頭語言。

  • 如果您想要對靜態影像進行更多控制並獲得風格化的結果,請選擇穩定的視訊擴散

  • AnimateDiff為現有圖像樣式製作動畫並保持鏡頭中角色或品牌的一致性。

  • 使用Wav2Lip口型同步。請務必事先徵得同意並註明出處 [5]。

專業提示:每個片段盡量短——例如3到5秒——然後交叉剪輯以保持節奏。較長的AI鏡頭會隨著時間的推移而搖晃,就像一個輪子奇怪的購物車。

3)後期 - 剪髮、染色、完成🎬

  • 在專業的非線性編輯系統中進行編輯和調色。 DaVinci Resolve 是一款廣受歡迎的一體化剪輯和調色軟體。

  • 穩定抖動、修剪死幀並添加柔和的膠片顆粒,使不同的 AI 鏡頭更好地融合。

  • 混音音訊時,讓聲音位於最前方和中間。沒錯,即使視覺效果才是主角。


工具堆疊一覽

  • Runway Gen-3/4 - 可提示、電影動作、影片到影片重新設計。

  • Pika - 快速迭代,可按需付費。

  • 穩定的視訊傳播- 具有可自訂的幀數和幀速率的影像到影片。

  • AnimateDiff - 無需額外訓練即可為您最喜歡的靜態風格模型製作動畫。

  • Wav2Lip - 用於說話或唱歌的唇形同步對準的研究級產品 [5]。

  • DaVinci Resolve——整合編輯和色彩。


比較表🧮

故意弄得有點亂。就像我的桌子一樣。

工具 觀眾 價格適中 為什麼有效
第三代跑道 創作者、機構 中層 電影級動作,v2v 重新設計
鼠兔 個人藝術家 即用即付 快速草稿,快速提示
穩定的視頻傳播 Tinkerers 開發者 各不相同 影像轉視頻,可控制幀率
動畫差異 SD 進階用戶 自由+時間 將靜態風格變成動態風格
Wav2Lip 表演者、編輯 自由型 可靠的口型同步研究模型
達文西解決方案 每個人 免費+工作室 在一個應用程式中編輯 + 著色,很棒

下面參考資料中引用的官方頁面


提示實際上適用於影片🧠✍️

試試這個CAMERA-FX支架並根據鏡頭進行調整:

  • C角色或主題:螢幕上的人或事

  • 動作:他們做什麼,用動詞

  • 情緒:情緒基調或燈光氛圍

  • 環境:地點、天氣、背景

  • 渲染感覺:底片、鏡頭、顆粒或繪畫風格

  • 角度:特寫、廣角、移動攝影車、搖臂、手持

  • F X:粒子、輝光、漏光

  • X因素:一個令人驚訝的細節在鏡頭中重複出現

例如:霓虹水母合唱團默默歌唱,攝影機推車推進,霧濛濛的午夜碼頭,變形散景,微妙的光暈,同樣的藍綠色絲帶在每個鏡頭中飄蕩。略顯瘋狂,卻又怪異地令人難忘。


口型同步和表演不會讓人感覺像機器人👄

  • 在手機上錄製參考人臉軌跡。清晰、均勻的光線。

  • 使用Wav2Lip將口型與歌曲人聲對齊。先從副歌周圍的短線開始,然後擴展。這是研究代碼,但已記錄實際使用情況 [5]。

  • 將結果合成到您的 AI 背景上,進行顏色匹配,然後添加微動作(如相機搖擺),使其感覺不那麼粘稠。

道德檢查:使用您自己的肖像或獲得明確的書面許可。請勿使用意外客串。


以你想要的方式掌握音樂的節奏🥁

  • 每 8 小節新增一個標記。在副歌前的小節進行剪切,以增強活力。

  • 在較慢的詩句中,讓鏡頭停留並透過攝影機移動來引入動作,而不是硬切換。

  • 在編輯器裡,微調幾幀,直到小鼓感覺像是碰到了幀邊緣。這跟氛圍有關,但你會感覺到的。

如果您需要完全清除的曲目或最後一刻的交換,您甚至可以從音訊庫


版權、平台聲明、避免麻煩⚖️

這不是法律建議,但這裡有一些實際的情況:

  • 人類創作至關重要。在很多地方,純機器產生的內容如果沒有充分的人類創造力,可能不符合版權保護的條件。美國版權局針對包含人工智慧生成內容的作品提供了指導,並最近對版權保護進行了分析[1]。

  • 知識共享授權協議是您的好幫手。使用前請務必查看確切的許可條款,並遵守署名規則 [4]。

  • YouTube 的 Content ID會根據版權所有者的資料庫掃描上傳內容。匹配結果可能會導致屏蔽、獲利或追踪,YouTube 幫助文件中記錄了爭議解決流程 [3]。

  • Vimeo同樣要求您擁有所有上傳內容的內容(包括背景音樂)的版權。請隨身攜帶您的許可證明。

如有疑問,請使用明確授予創作者使用權的平台的音樂,或自行創作。 YouTube 的音訊庫就是為此而建構的 [2]。


用一些裝飾技巧讓它看起來很昂貴💎

  • 輕輕地去噪,然後稍微銳化。

  • 帶有柔軟膠片顆粒層的紋理

  • 使用單一 LUT 或在整個影片中重複的簡單曲線調整來統一顏色

  • ,可以進行升級或插值。有些 AI 產生器會以中等解析度或幀數匯出 - 鎖定編輯後,可以考慮使用升級器或幀插值。

  • 標題簡潔不浮誇。保持字體簡潔,添加柔和陰影,並與歌詞的節奏保持一致。細節之處,精雕細琢。

  • 音頻黏合劑。在主輸出上加一個小型匯流排壓縮器和一個溫和的限制器,可以保持峰值平緩。不要把它壓扁,除非你喜歡……不過,有時候你確實喜歡。


三個現成的食譜🍱

  1. 歌詞主導的拼貼畫

    • 為每個抒情圖像生成超現實的 3-4 秒短片。

    • 重複一個常見的物體作為一條主線,例如一條漂浮的絲帶或摺紙鳥。

    • 在小鼓和低音鼓聲中切換,然後柔和地交叉融入合唱。

  2. 夢中的表演

    • 拍攝你唱歌時的表情。

    • 使用 Wav2Lip 鎖定唇形同步。合成隨歌曲能量變化的動畫背景 [5]。

    • 將所有東西調整為相同的陰影和膚色,以使其看起來連貫。

  3. 圖形類型+AI插入

    • 在編輯器中建立動態歌詞和形狀。

    • 在類型部分之間,放置與調色板相匹配的 2 秒 AI 剪輯。

    • 最後以統一的色彩和微小的暈影來增加深度。


需要避免的常見錯誤🙅

  • 迅速漂移——風格變化太頻繁,感覺不到任何联系

  • 超長鏡頭-人工智慧工件會隨著時間的推移而構建,因此請保持快速

  • 忽略音訊- 如果編輯內容與音軌不協調,就會感覺不對勁

  • 聳聳肩——指望 Content ID 不會注意到,這不是一個策略。它一定會注意到的 [3]。


常見問題解答,幫您解決頭痛問題🍪

  • 我可以在合理使用原則下使用一首著名歌曲嗎?很少。合理使用的範圍很窄,取決於具體情況,根據美國法律的四個因素進行具體評估[1]。

  • AI 剪輯會被標記嗎?如果你的音訊或視訊與受版權保護的資料相符,會被標記。請保留你的許可證和權利證明。 YouTube 的文檔展示了版權聲明的運作方式以及需要提交的內容 [3]。

  • 我是否擁有 AI 生成的視覺效果?這取決於司法管轄區以及人類作者的參與程度。首先,美國版權局正在不斷更新關於 AI 和版權的指南 [1]。


TL;DR🏁

如何用AI製作音樂影片的其他內容一無所知,請記住這一點:選擇一種視覺語言,規劃節奏,生成簡短的、有目的性的鏡頭,然後進行調色和剪輯,直到感覺符合歌曲的風格。使用官方資源獲取音樂許可和平台政策,以避免索賠。剩下的就是玩了。說實話,這才是最有趣的部分。如果一個鏡頭看起來很奇怪——要么慶祝,要么剪掉。兩者都可以。你知道是怎麼回事。


獎勵:今晚就可以完成的微工作流程⏱️

  1. 選擇一個合唱團並寫下 3 個提示。

  2. 在您最喜歡的生成器中產生三個 4 秒的片段。

  3. 節奏映射合唱和放下標記。

  4. 依序剪下三個片段,加入柔和的紋理,匯出。

  5. 如果您需要版權安全的音訊選項或乾淨的替代品,請考慮 YouTube 的音訊庫 [2]。

你剛剛發布了一個原型。現在開始迭代吧。 🎬✨


參考

[1] 美國版權局 -版權與人工智慧,第 2 部分:版權性(2025 年 1 月 17 日)閱讀更多
[2] YouTube 幫助 -使用音訊庫中的音樂和音效閱讀更多
[3] YouTube 幫助 -使用內容 ID (聲明、貨幣化、爭議):閱讀
更多
[ 4] Creative Commons 參考文獻編號、更多關於授權、參考 - 歸屬 - 5.儲存庫(ACM MM 2020):閱讀更多


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